The Ripatransone Digital Library

To celebrate the figure of Saint Francis eight hundred years after his death in Assisi on October 3, 1226, the Episcopal Conference of the Marche (CEM), together with the thirteen dioceses of the Marche and the Marche Region, have agreed on a series of events, all centered on the figure of the Saint, but each approached from a different perspective. Our diocese is offering a small exhibition that focuses not specifically on the figure of Saint Francis, but rather on Saint Francis through the spiritual message he conveyed to the communities and individuals who followed his path. The exhibition, which features only three works, but of great religious and historical-artistic significance, opens with a precious staurotheca (from the Franciscan Convent of Cossignano), one of many that Pope Nicholas IV (1227-1292), a Franciscan native of Ascoli Piceno, donated to the convents of the Franciscan communities in his homeland. A great patron of the arts, he commissioned extraordinary ...

  Oil on panel Provenance: San Benedetto del Tronto (AP) Costantini Brancadoro Collection The painting is an unpublished work by the Florentine painter Jacopino del Conte, a leading exponent of the second phase of Mannerism known as the "Grande Maniera." Jacopino trained in the workshop of Andrea del Sarto, alongside artists such as Francesco Salviati, with whom he shared a move to Rome and the fresco decoration of the Oratory of San Giovanni Decollato (ca. 1536-1541). This proves that the painting in question is unequivocally by Jacopino. In fact, the panel reproduces the central section of the fresco with the Baptism of Christ, dated 1541. The figure of Jesus is literally derived from the Roman fresco, as if the same material had been used. cartoon, only in reverse, and the pose of the Baptist is the same, simply reversed. Other similarities are found in the landscape setting and especially in the pose of one of the witnesses to the scene, with his gaze equally ...

  E' ormai un sentire condiviso che nella società odierna, per molti dei suoi aspetti regolata ormai dai “big data”, la vita si riveli a noi un’esperienza più angustamente vincolata che liberamente vissuta. Se ne avverte infatti con sempre maggiore smarrimento la natura oltremodo frenetica e assillante, se ne patisce il crescente efficientismo e la conseguente riduzione degli spazi da dedicare alla riflessione personale, alla ricerca di sé. Altra illustre vittima dell’oggi è la memoria, anch’essa sacrificata – a partire dall’istruzione scolastica – sull’altare delle soffocanti urgenze del presente, degli obiettivi produttivi da soddisfare, di un tempo sempre più compresso che trascina nel suo vortice l’intera nostra esistenza. Per resistere al malessere di siffatta modernità, al sacrificio del tempo e della memoria, all’alienante distrazione da noi stessi, sempre più incerti su chi siamo e chi vogliamo essere, i rimedi a disposizione appaiono in verità scarsi.  Tra i pochi aus...

 God the Father, at the center of the scene, wrapped in a large dark cloak, holds the lifeless body of Jesus in his arms, almost as if to display his Son's sacrifice for the salvation of mankind. Between the heads of the Eternal One and Jesus, the dove of the Holy Spirit completes the iconography of the Holy Trinity. Around, groups of angels hold the symbols of the Passion, offering them to the viewer's gaze, seeking their participation. This is a singular iconography of the Holy Trinity, after which the church, adjacent to the Poor Clare Monastery of Montalto, was dedicated. However, the painting, which was the altarpiece of the main altar, appears to be several years earlier, fitting perfectly into the figurative culture of the late 16th century, within the so-called "Sistine" style, which originated from the great Roman art movements of the time of Pope Sixtus V. The painting is of the highest quality, but cannot be attributed with certainty to one of t...

 E come potevamo noi cantare/ con il piede straniero sopra il cuore…”. Recita coì l’incipit della famosapoesia “Alle fronde dei salici” del grande poeta Salvatore Quasimodo. Ma è il secondo verso quelloche il Premio Nobel per la Letteratura nel 1959 sceglierà per dare il titolo ad una raccolta di versi uscitanel 1946, esattamente ottanta anni fa, e che l’anno successivo, accresciuta di due testi, assumerà il nome definitivo che tutti noi conosciamo ovvero “Giorno dopo giorno”. Una raccolta intrisa di dolore e forgiata con il dolore di una nazione ridotta in macerie, l’Italia, uscita sconfitta dal secondo conflitto mondiale, e che aveva conosciuto della guerra il volto più atroce e disumano soprattutto nel periodo della lotta di liberazione dal dominio nazifascista fra il 1943 e 1945 costellato di stragi, violenze, ma anche di limpidi atti di eroismo. Un dolore intimo e universale allo stesso tempo impresso in modo indelebile nei volti e nel cuore di chiera sopravvissuto e che, ad e...

A luci spente, e possibilmente a cellulari spenti, in teatro si compie una magia. Sopra il palco succedono cose, attori entrano, parlano, recitano, ballano, cantano, le scene e i costumi cambiano, la storia si dipana. È la cosa più antica del mondo, nata quando l’uomo ha sentito la necessità di raccontare storie e trasmettere emozioni agli altri. Un attore, un pubblico. Dal cantastorie al teatro classico, dalla narrazione all’assenza di parole, dal teatro-danza al meta-teatro, il teatro funziona se ci sono attore e spettatore, anche solo uno per parte.  Lo spettatore di teatro non è mai passivo perché partecipa al fondamento arcaico del teatro vivendo di quel momento e di quell’empatia che si crea con colui che è in scena; l’attore vive della forza di quanto riesce a trasmettere al suo pubblico. In quel buio, quando la magia teatrale si sta compiendo lasciando la realtà al di fuori, si accende la luce di un’altra magia, quella di chi, il giorno dopo, porterà il teatro su un foglio ...